XVII век — начало новой эпохи в музыке, ос­вобождающейся от господства церкви, обре­тающей все большее многообразие жанров, форм, красок, выразительных средств. Важ­нейшим шагом на этом пути было возникно­вение оперы, светского искусства, наследовав­шего идеи эпохи Возрождения, выдвинувшего на первый план красоту и выразительность мелодии, сольного пения (бельканто), богат­ства человеческих чувств. Из княжеских двор­цов Флоренции и Рима опера в 1637 г. при­шла в первый оперный театр в Венеции. Вер­шина итальянской оперы того периода — твор­чество Клаудио Монтеверди (1567—1643) — создателя музыкальной драмы, гДе музыка развивалась в теснейшей связи с драматиче­ским действием, рисовала сложные и прав­дивые характеры действующих лиц. Его опера «Коронация Поппеи» (1642) поднимала слож­ные вопросы нравственного, социального зна­чения.

Основоположник  оперной   школы   Франции

Жан Батист Люлли (1632—1687) опирался на опыт драматического театра, классической трагедии П. Корнеля и Ж. Расина. В свои «лирические трагедии» (так назывались его оперы) Люлли вводил элементы деклама-ционности, большое внимание уделял хорам, танцам (обязательные балетные сцены). Рит­мы гавота, менуэта проникали и в арии.

Несравненный по тонкости и глубине лири­ческого выражения образец оперного искусст­ва оставил английский композитор Генри Пёр-селл (1659—1695) в своей опере «Дидона и Эней» (1689). Музыка Пёрселла очень близка народной. Она нежна и трогательна, скром­на и серьезна. В 1710 г. в Лондон приехал Георг Фридрих Гендель (1685—1759) — вели­кий немецкий композитор. В Лондоне Ген­дель поставил много опер (среди них — «Юлий

Г. Ф. Гендель. К. В. Глюк.

Цезарь в Египте», 1724). Стремление к вопло­щению в музыке идей героического подвига, освобождения народов привело его к орато­рии (см. Хоровая музыка). Церковь нередко запрещала их исполнение, но величествен­ные произведения Генделя все же получили широкое признание. Его творчество оказало большое влияние на Глюка и Бетховена. Рядом с вокальными жанрами развиваются инструментальные. Вслед за органом — коро­лем искусства барокко, звучащим уже не только во время церковной службы, но и в специальных концертах, выдвинулся клаве­син. Для этих инструментов писали италья­нец Д. Фрескобальди, немцы Д. Букстехуде, Гендель и величайший из всех — И. С. Бах. Мощь и патетика органных сочинений отте­нялись изяществом клавесинных. Особенно славились миниатюры французских компози-торов-клавесинистов Ф. Куперена, Ж. Ф. Ра-мо, Л. К. Дакена. Для клавесина создава­лись также танцевальные сюиты. В Италии в полный голос зазвучала скрипка. Сонаты для скрипки Арканджело Корелли (1653— 1713), скрипичные концерты Антонио Виваль­ди (1678—1741), их оркестровые концерты (кончерто гроссо) служили образцами для многих композиторов.

105

Западно-европейская музыка XVII—XX вв.

«Концерт». Картина голланд­ского художника X. Я. Тер-брюггена. 1626.

Высшего расцвета инструментальная музы­ка достигла во 2-й половине XVIII в. При дво­рах немецких и австрийских князей сущест­вовали капеллы — ансамбли и оркестры. Их руководители (капельмейстеры) писали му­зыку для развлечения князей. Из танцеваль­ных сюит, из оперных увертюр и выросла симфония. Темы симфоний часто опирались на народные песни и танцы. Особенно много песен разных народов — немецких, чешских, венгерских, сербских, хорватских — звучало в Вене, столице Австрии. Вена и стала колы­белью классической симфонии и других жан­ров инструментальной музыки — сонаты, кон­церта, квартета. В музыке венских класси­ков: Я. Гайдна, В. А. Моцарта, Л. Бетхове­на — окончательно сложился тот музыкаль­

.4-',}

ный язык, на котором «заговорила» вся Ев­ропа (см. Классицизм).

Приближение Великой французской рево­люции оказало огромное влияние на музыкаль­ное искусство. Новая, демократическая публи­ка приходит в театры. Ей нравились комиче­ские оперы, где действовали простые люди — умные, ловкие слуги. Но в предреволюцион­ный период нужны были и оперы серьезные, значительные. Такими произведениями, во­плотившими эстетические идеалы третьего сословия, стали оперы австрийского компози­тора Кристофа Виллибальда Глюка (1714— 1787). Начавшей захлестывать оперу волне виртуозного пения он противопоставил бла­городную простоту и цельность, единое раз­витие   драматического   действия.    Высокую

Домашний концерт. Со стари ной гравюры.

106

Энциклопедический словарь юного музыканта

правду человеческих чувств, идею верности Глюк раскрыл в операх «Орфей и Эвридика» (1762), «Альцеста» (1767). Мысли Глюка об опере нашли поддержку у французских про­светителей — литераторов и ученых-энцикло­педистов. Хор из оперы «Армида» (1777) «Бу­дем преследовать врага до победы» стал ре­волюционной песней в июльские дни 1789 г. В годы Великой французской революции мас­совые революционные песни, гимны, марши звучат во время празднеств, траурные марши сопровождают похороны погибших героев. В ночь с 25 на 26 апреля 1792 г. офицер рейн­ской армии Руже де Лиль написал песню «Сыны отечества, вперед!», с которой вошли в Париж революционные марсельцы. Так роди­лась «Марсельеза» — первый гимн рево­люции.