В переводе с французского слово «сюита» означает «последовательность», «ряд». Она представляет собой многочастный цикл, со­стоящий из самостоятельных, контрастных друг другу пьес, объединенных общей худо­жественной идеей. Иногда вместо названия «сюита» композиторы использовали другое, также распространенное — «партита». Ис­торически первой была старинная танцеваль­ная сюита, которая писалась для одного ин­струмента или оркестра. Первоначально в ней

>ь юного музыканта

ряд удачных оперных произведений: «Зузана Войиржова» Й. Пауэра, «Переполох в Эфесе» Й. Крейчи. Обогащаются жанры симфониче­ской и камерной музыки — сочинения П. Борж-ковца, Я- Доубравы, В. Калабиса, Й. Матея, В. Кучеры, О. Флосмана.

Особыми успехами отмечено творчество ком­позиторов Словакии. Крупнейший из них — Эуген Сухонь (р. 1908), заложивший фунда­мент современной словацкой оперы. Ему при­надлежат народно-психологическая драма «Крутнява» («Водоворот») и национально-ис­торический эпос «Святоплук», а также кантат-но-ораториальные сочинения («Псалом земли Подкарпатской»), симфонические («Мета­морфозы», «Симфоническая фантазия на тему ВАСН»), хоровые и камерные произведения. Большой вклад в современную словацкую му­зыку внес и другой талантливый композитор — Ян Циккер (р. 1911), автор 8 опер, в том чис­ле «Воскресения» по Л. Н. Толстому, оратории «Ода радости», инструментальных и хоровых сочинений. Активно работает в жанрах симфо­нической и камерной музыки Александр Мой-зес (р. 1906) — основоположник словацкого симфонизма (11 симфоний). Яркими самобыт­ными чертами отмечено творчество других сло­вацких композиторов — Д. Кардоша, А. Оче-наша, И. Зельенки.

Тесная творческая дружба связывает ком­позиторов стран социалистического содру­жества с советскими коллегами. С большим успехом проходят в нашей стране выступле­ния творческих коллективов, певцов-солистов и музыкантов из братских стран. В свою очередь советские композиторы и исполнители зна­комят слушателей из стран социалистического содружества с лучшими достижениями совет­ской многонациональной музыкальной куль­туры.

Творчество советских композиторов и му­зыкантов стран социалистического содружест­ва, обращенное к народу, пронизанное идеями мира и сотрудничества, стоит в первых рядах прогрессивного искусства всего мира.

было два танца: величавая павана и быстрая гальярда. Их играли одну за другой — так возникли первые образцы старинной инстру­ментальной сюиты, получившей наибольшее распространение во 2-й половине XVII в. — 1-й половине XVIII в. В своем классическом виде она утвердилась в творчестве австрий­ского композитора И. Я. Фробергера. Ее осно­ву составили четыре разнохарактерных тан­ца: аллеманда, куранта, сарабанда, жига. Постепенно композиторы стали включать в сюиту и другие танцы, причем выбор их сво­бодно варьировался. Это могли быть: менуэт, пассакалья, полонез, чакона, ригодон и др. (см. Танцевальная музыка). Иногда в сюиту вводились и нетанцевальные пьесы — арии, прелюдии, увертюры, токкаты. Таким образом, общее число номеров в сюите не регламенти­ровалось. Тем большую роль приобретали средства, объединяющие отдельные пьесы в единый цикл, например контрасты темпа, мет­ра, ритма.

Подлинная вершина развития жанра была достигнута в творчестве И. С. Баха. Компо­зитор наполняет музыку своих многочислен­ных сюит (клавирных, скрипичных, виолон­чельных, оркестровых) таким проникновен­ным чувством, делает эти пьесы столь раз­нообразными и глубокими по настроению, организует их в такое стройное целое, что переосмысливает жанр, открывает новые вы­разительные возможности, заключенные в простых танцевальных формах, а также в самой основе сюитного цикла («Чакона» из партиты ре минор).

Композиторы XIX—XX вв., сохраняя глав­ные приметы жанра — цикличность построе­ния, контрастность частей и т. д., дают им иное образное толкование. Танцевальность теперь не является обязательным признаком. В сюите используется самый разный музыкальный материал, нередко ее содержание определяет­ся программой (см. Программная музыка). При этом танцевальная музыка не изгоняется из сюиты, наоборот, в нее вводятся новые, современные танцы, например «Кукольный кэк-уок» в сюите К. Дебюсси «Детский уголок». Появляются сюиты, составленные из музыки к театральным постановкам («Пер Гюнт» Э. Грига), балетам («Щелкунчик» и «Спящая красавица» П. И. Чайковского, «Ромео и Джульетта» С. С. Прокофьева), операм («Сказка о царе Салтане» Н. А. Римского-Корсакова) . В середине XX в. сюиты состав­ляются и из музыки к кинофильмам («Гамлет» Д. Д. Шостаковича).

В вокально-симфонических сюитах наряду с музыкой звучит и слово («Зимний костер» Прокофьева). Иногда композиторы некоторые вокальные циклы называют вокальными сюи­тами («Шесть стихотворений М. Цветаевой» Шостаковича).