Балет — сложный вид музыкально-сцениче­ского искусства. Главные его составные части: музыка и хореография, включающая в себя все виды танца и пантомиму, сценарий (либ­ретто), а также художественное оформление. Драматический замысел балета раскрывает и передает музыка в ее синтезе с хореогра­фией. В танце раскрываются содержание ба­лета, характеры действующих лиц, их мысли, чувства, настроения и поступки. Искусство ар­тистов — балерин и танцовщиков — делает его одухотворенным, осмысленным, поэтиче­ски содержательным. Декорации, костюмы воссоздают время и место действия, атмосферу, в которой происходят события.

Балет бывает многоактным или одноактным, балетом-пьесой с развернутым сюжетом, ба­летом-симфонией — бессюжетным произведе­нием или хореографической миниатюрой. В ба­лете взаимодействуют несколько видов танца: классический, характерный, ритмопластиче­ский, современный. Классический танец — это главная «пластическая речь» в балете. Разви­ваясь в течение длительного времени, он приобрел точные, узаконенные формы, стал стройной системой, сложившейся на основе элементов народных танцев и танцев различ­ных эпох (античности, Возрождения и др.). В XVII в. во Франции была разработана тер­минология классического танца, принятая пов­семестно и в настоящее время.

Система классического танца обрела свои законы в процессе развития балетного ис­кусства, в тесной связи художественной прак­тики с эстетическими взглядами, во взаимо­связи техники и физических возможностей человека. Классический танец современного типа включает наряду с различными нацио­нальными танцевальными элементами элемен ты пластики, акробатики.

Характерный танец построен в значительной мере на народной хореографии. Его значение особенно возросло в современном балете, где он наряду с классическим танцем служит для создания ярких реалистических образов.

Составной частью балета является пантоми­ма. В пантомимных сценах актеры мимикой и жестами выражают чувства, переживания героев, передают смысл происходящих со­бытий.

Развитие самобытных черт русского класси­ческого балета тесно связано с музыкой. М. И. Глинка, А. С. Даргомыжский, М. П. Му­соргский, Н. А. Римский-Корсаков, А. П. Боро­дин в своих операх создали замечательные по красоте и выразительности танцы, целые ба­летные сцены. Гениальный реформатор рус­ского балета П. И. Чайковский создал и ут­вердил    основы    музыкально-хореографиче­

24

Энциклопедический словарь юного музыканта

Анна Павлова. Рисунок В. А. Серова. 1909.

ской драматургии, открывшие широчайшие перспективы для развития балетного искус­ства. С симфонической музыкой Чайковского в русский балет пришла реалистичность обра­зов, психологическая углубленность харак­теров, драматическая страстность человече­ских чувств. Они нашли свое воплощение в балетах, поставленных М. И. Петипа: «Спя­щей красавице», «Лебедином озере» (сов­местно с Л. И. Ивановым), а также в «Рай­монде» А. К. Глазунова.

На рубеже XIX и XX вв. выразителями новых веяний, новых путей в русском балете стали талантливые балетмейстеры А. А. Горский (Большой театр) и М. М. Фокин (Мариин-ский театр). Плеяда одаренных артистов воплощает их творческие замыслы. Среди них прославившиеся на весь мир балерины — А. П. Павлова, Е. В. Гельцер, Т. П. Карсавина, танцовщики В. Ф. Нижинский, В. Д. Тихоми­ров, М. М. Мордкин и другие.

Мировоззрение Горского формировалось под влиянием передовых деятелей русской куль­туры — К. С. Станиславского и Вл. И. Неми­ровича-Данченко. В своих балетах «Дочь Гудулы» (музыка А. Ю. Симона), «Салам-бо» (музыка А. Ф. Арендса), «Дон Кихот» (музыка Л. Ф. Минкуса), «Конек-Горбунок» (музыка Ч. Пуньи) и других Горский утвер­ждал новые художественные принципы созда­ния балетных спектаклей, которые опреде­лялись драматической выразительностью об­разов, разнообразием танцевальных жанров, режиссерской разработкой мизансцен спектак­лей, возросшим значением роли кордебалета — как массового действующего лица. Крупный вклад в русское балетное искусство внес Фокин, расширивший круг идей и образов в балете и обогативший его новыми формами и стилями. Постановка Фокина для «Русских сезонов» в Париже в 10-х гг. XX в. «Шопе-нианы» (на музыку Ф. Шопена), «Петрушки» и «Жар-птицы» (оба балета И. Ф. Стравин­ского), «Половецких плясок» (на музыку из оперы «Князь Игорь» Бородина) принесли мировую славу русскому балету. Художе­ственное совершенство «Умирающего лебе­дя» (музыка К. Сен-Санса), созданного Фоки-