При всем редком многообразии африканской культуры в настоящее время термином «аф­риканская музыка» принято обозначать музы­кальное искусство народов, населяющих цент­ральную, западную и южную части конти­нента.

Музыка играет очень большую роль в жизни африканцев. Она сопровождает трудовой про­цесс, культовый ритуал, звучит во время празд­ников. Особая сила воздействия музыкального искусства континента — в неразрывной связи со словом и всегда динамичным танцем. Все присутствующие на любом представлении, це­ремонии или празднике становятся их непо­средственными участниками, здесь нет сто­роннего наблюдателя, это искусство всегда коллективно.

Формы участия в нем — самые разнообраз­ные. Один из распространенных приемов ис­полнения — перекличка: запевает солист, ему отвечает хор; иногда могут чередоваться два ансамбля — женский с мужским или сме­шанные группы исполнителей. Африканская музыка не фиксируется в нотной записи, а живет в устной форме, передаваясь из поко­ления в поколение и постоянно обновляясь. Как любая культура устной традиции, афри­канская музыка основана на импровизации.

Интонационное строение африканской му­зыки тесно связано с разговорной речью. Большинство национальных языков — так называемые тональные (в них насчитывается

18

Энциклопедический словарь юного музыканта

от 3 до 7 тонов). Слива обладают определе ной тональнс-высотной характеристикой. Смысл сказанного зависит не только от точно; выбранного определения, но и от интонации, с которой произносится каждый его слог. Африканская мелодика, опирающаяся, в от­личие от западно-европейской, на нетемпе­рированный строй, в котором нет акустически равных интервалов, с легкостью впитала ин­тонации разговорного языка. В ней содер­жатся едва уловимые на слух тончайшие скольжения по интервалам менее полутона. Используются в основном шести- и семисту­пенные лады, а также пентатоника. В процес­се исполнения орнаментально окрашенные ус­тои лада нередко меняются, что обусловли­вает неопределенность его границ; переходы от одного устоя к другому достигаются обычно непродолжительными глиссандо. С разговор­ной речью связаны и многообразные приемы вокальной техники: частые вибрации, пение носовым звуком, напряженным голосом и фаль­цетом, улюлюканье и т. д. Особенности тональ­ных языков сказались также и в том, что в африканской музыке преобладает мелодиче­ское одноголосие.

Одно из главных художественно-вырази­тельных средств африканской музыки — не­повторимо своеобразный активный ритм. Свой­ственное африканцам чувство ритма позво­ляет им с поразительным искусством объеди­нять несколько контрастных ритмических рисунков, комбинировать равномерные рит­мические фигуры с асимметричными, доби­ваться эффекта энергичной динамизации ритма за счет последовательного перемещения сильной доли такта и т. д. Этот сложный синтез рождается благодаря своеобразной традиции исполнения. Пение сопровождается многослойным ритмическим аккомпанемен­том — хлопаньем в ладоши и игрой ансамбля барабанов или других инструментов. Рит­мическая пульсация поддерживается и за счет уникальной в своем роде ударной манеры выражения — так называемого агрессивно­го звукоизвлечения, при котором практически каждый звук получает индивидуальную дина­мическую окраску. В результате на голос певца наслаиваются различные метроритмиче­ские линии и возникает реально звучащее многоголосье. В отличие от западно-европей-

Разновидность африканского рога.

J

10

Африки музыка

С

ской музыки многоголосье в африканской не мелодическое, а ритмическое. Всепоглощающая стихия ритма определила ведущее значение ударных в богатейшей семье национальных инструментов. Особое место в ней принадлежит многочисленной группе бара­банов. Среди них бытующие только в Африке «говорящие» барабаны, которые используются как средство передачи информации на большие расстояния языком ритма и имитацией тра­диционной тоновой речи. Обычно африканцы используют пару барабанов, настроенных на высокий и низкий тона; в Нигерии составля­ют комплект из 5 инструментов — дундун и ганган. Благодаря разнообразной технике звукоизвлечения — пальцами рук, ладонью, локтем, палочками, колотушками, чередова­нию ударов по центру и краю мембраны — исполнитель может менять высоту и тембр звука. Корпуса «говорящих» барабанов выре­зают из стволов мягких сортов деревьев; они имеют цилиндрическую форму и две (реже одну) мембраны. Другие разновидности ци­линдрических барабанов — изигуби и эфумбу, снабженный колокольчиками энгалаби; инстру­менты в форме песочных часов. Наряду с цилиндрическими употребляются барабаны конической формы. Их делают в виде чаш, фи­гур животных, предметов быта. Резонаторы у них полые или слегка наполнены водой. Во время исполнения большие конусообразные барабаны ставят на землю; меньшего разме­ра — мурумбу и моропа — держат между ног и под мышкой.

Большой популярностью в африканских ан­самблях пользуются колокольчики и все­возможные трещотки. Их изготовляют из вы сушенного кокосового ореха и тыквы, панци ря черепахи и морской раковины, копыт и ро гов крупных животных, дерева и др. Внутри находятся высушенные зерна, косточки плодов, камешки, мелкие ракушки и дробь. Инструмен­ты держат в руках или прикрепляют в виде

Ксилофон гвинейский.

20 Энциклопедический словарь юного музыканта

юбки (из речного тростника), пояса (часто из высушенных пальмовых листьев или ушей газели), ожерелья, ручных или ножных брас­летов.

Семью ударных дополняют многочисленные ксилофоны с металлическими или деревянными пластинками и резонаторами в форме сосу­дов из глины и тыквы. В разных африканских странах эти инструменты имеют свое название: санса, кембе, мбира. Своеобразна разновид­ность ксилофона — дезе. 21 тонкий металличе­ский язычок крепится на деревянном бруске с помощью плетеной проволоки. Во время испол­нения инструмент помещают в тыквенный ре­зонатор.