Гармония — слово греческого происхождения, которое означает «стройность», «соразмер­ность», «пропорциональность», «созвучность». В русском языке для соответствующих поня­тий существует слово «лад». В «Толковом словаре живого великорусского языка» В. И. Даля слово «лад» определено как «со­гласие, взаимная любовь, отсутствие вражды, порядок», а также «согласие, взаимная строй­ность музыкальных звуков». Как видим, «об­щежитейское» и специальное (музыкальное) понимание русского слова «лад» совпадают, полностью соответствуя греческому «гармо­ния». Характерно, что оба эти слова уже за­ключают в себе положительную оценку. Но в качестве музыкальных терминов они исполь­зуются различно.

Гармония как термин имеет несколько зна­чений. В широком смысле слова под гармо­нией разумеется определенная область выра­зительных средств музыки, связанная с вы­сотной организацией музыкальной ткани. Гармонией называется также один из важ­нейших разделов музыкально-теоретической науки, в котором и рассматривается весь комплекс вопросов, связанных с высотной организацией, в частности строение аккордов, их связь между собой в ладотональности, взаимодействие ладотональностей, внетональ-ные высотные организации и др. (Тональ­ность — высотное положение лада, шире — система отношений между звуками и аккор­дами, основанная на господстве тоники.)

Иногда этот термин применяют, говоря о гармоническом языке, стиле какого-либо на-

И. Гайдн. «Соната ре мажор». Вниз/: Р. Шуман. Пьеса «Дед

Мороз» из «Альбома л" юношества».

nf%f—*fl

Г fi X-Xi

X  »f~rfi

t- -

*" г г

т

правления или отдельного композитора: «гар­мония венских классиков», «гармония роман­тиков», «гармония Глинки», «гармония Про­кофьева».

Как правило, о гармонии может идти речь в том случае, если рассматривается музыка многоголосная. Так, например, гармония об­разуется при одновременном звучании голо­сов в хоре, при сочетании различных инстру­ментов в ансамбле или в оркестре, при игре на тех музыкальных инструментах, на кото­рых возможно одновременное извлечение сра­зу нескольких звуков, таких, как рояль, орган, гитара, баян, в отличие от таких, как труба, гобой, саксофон, скрипка. Такое понимание гармонии близко к терминам «созвучие», «ак­корд». Созвучие — это одновременное соче­тание двух или большего числа звуков, а ак­корд — созвучие, построенное уже по опреде­ленному принципу.

Наибольшее распространение в музыке по­следних столетий получили аккорды, построен­ные по терцовому принципу. Это означает, что все звуки, входящие в аккорд, распола­гаются по терциям или могут быть расположе­ны по этим интервалам. Так, например, аккорд до-ми-соль расположен по терциям, а аккорд до-соль-ми, расположенный не по терциям, допускает такое расположение мысленной перестановкой звуков. Созвучие до-фа-соль не является аккордом терцовой структуры, так как расположено не по терциям и не мо­жет быть представлено, как расположенное таким образом. Наиболее распространенные аккорды терцовой структуры состоят из трех, четырех и пяти звуков. Первые — трезвучия,

mm

•as

66

Энциклопедический словарь юного музыканта

вторые — септаккорды (см. нотный пример), третьи — нонаккорды. Септаккорды и нон-аккорды получили названия по интервалам, образуемым крайними звуками.

В музыке XIX в. получили некоторое рас­пространение и квартовые аккорды, а в XX в., в связи с большим числом различных направ­лений и композиторских школ, — всевозмож­ные аккорды, построенные по иным принци­пам.

По своей структуре, а следовательно, и по окраске, колориту звучания аккорды, как и интервалы, делятся на консонансы и диссо­нансы. Консонирующие аккорды (мажорные и минорные трезвучия), более слитно и мягко звучащие, составляли основу доклассической музыки (XVI в. и ранее). Позднее, наряду с консонирующими, стали использоваться и диссонирующие аккорды, причем обязатель­ным условием их использования было подчи­нение их консонансам: резкость звучания дис­сонансов получала разрешение в следующих за ними консокансах. Постепенно количество диссонирующих аккордов в музыкальных про­изведениях увеличивалось. Это было связано с потребностью выражения более драмати­чески насыщенного содержания, чему спо­собствовала и большая острота звучания дис­сонансов (см. Консонанс и диссонанс).

Но не только стремление диссонансов к переходу в консонансы является той силой, которая сообщает музыке движение, развитие. Само по себе строение аккорда (его струк­тура) далеко не исчерпывает гармонического содержания музыки. Важнейшей его стороной является логика последования аккордов — функциональная логика. Если структура ак­корда представляет собой как бы вертикаль­ную сторону гармонии (звуки аккорда запи­сываются по вертикали), то функциональная логика — логика гармонической горизонтали (логика развертывания музыки во времени).

Функциональная логика классической му­зыки основывается на том, что все аккорды, входящие в ладотональность, разделяются на устойчивые и неустойчивые. Сфера устойчи­вости представлена трезвучием, построенным на I ступени ладотональности, называемым тоническим (Т). Все остальные трезвучия (по­строенные на других ступенях) и практически все остальные аккорды (септаккорды, нон­аккорды, различные их модификации, услож­нения) относятся к сфере неустойчивости и принадлежат к доминантовой (D) или субдо­минантовой (S) группам. К доминантовой функции относятся аккорды, включающие в свой состав вводный тон (VII ступень лада). Это трезвучия и септаккорды, построенные на III, V и VII ступенях. Центральное место среди них занимают трезвучие и септаккорд V ступени. Субдоминантовая функция объ­единяет аккорды, включающие VI ступень ла­